Exposição Bruna Pegurier e João Santos estará aberta ao público de 12 a 15 de junho. A mostra e venda no Rio de Janeiro entrega ao público a sexualidade e o erotismo presentes no Shunga, estilo japonês do século XVII, para retratar a arte erótica.
Por Redação – do Rio de Janeiro
A galeria de design g o z t o, no Largo do Boticário, e a Casa Oríven vão aquecer e inspirar a véspera do Dia dos Namorados com a abertura da exposição Shunga – o futuro do passado, de Bruna Pegurier e João Santos.
A mostra e venda no Rio de Janeiro entrega ao público a sexualidade e o erotismo presentes no Shunga, estilo japonês do século XVII, para retratar a arte erótica. Bruna e João são amigos e fãs do trabalho um do outro, resultando numa parceria criativa que fez fluir uma química profissional perfeita. O evento de abertura acontecerá na próxima terça-feira e vai reunir 30 casais para uma experiência imersiva com direito a DJ, drinks exóticos elaborados por um mixologista, e um festival de queijos da Casa Oríven.
Design e arte nas peças
Bruna e João trazem com exclusividade para a galeria um trabalho em porcelana pintada à mão, que ressurge com força total nos principais eventos, como feiras e exposições, no Brasil e no mundo. Bruna e João criaram e apresentam dois trípticos: o maior, composto de dois vasos que, junto a uma escultura vertical, mostram imagens marinhas de “carpas-genital masculina”, e “caranguejos-genital feminina”. O desenho de uma onda estrondosa dá o tom à interpretação da dupla para a clássica pintura “A grande onda de Kanagawa” (1831), do japonês Hokusai.
O segundo tríptico exposto é formado por três pratos, com a livre interpretação da dupla sobre outra pintura do artista japonês, O sonho da mulher do pescador (1814). O polvo retratado na obra original dá lugar a uma imponente mulher-polvo devorando um homem. O olhar de horror ou prazer vai depender de quem observa, assim como na obra original.
– Eu também gosto de corpos nus, e mais ainda de não deixar que meu corpo e intelecto se restrinjam ao óbvio limitante – diz Bruna, que traz para esse trabalho a urgente necessidade do masculino se deixar tocar pelo feminino.
– A receptividade, a experimentação e abertura são componentes-chave capazes de nos levar à expansão – ela aponta.
João se sente à vontade neste trabalho: “Tenho uma conexão com esse gênero artístico, o Shunga, há mais de uma década, consumindo livros dos grandes mestres do Ukyio-e. Aplico esses conceitos em tattoos, pinturas e estampas. O impacto causado por ele durante sua ascensão até a quase extinção ainda me provocam”, diz.
A sexualidade e o erotismo atravessam séculos, seja nas artes ou nas discussões comportamentais da sociedade. E essa exposição coloca em xeque o papel de gênero, e os conflitos humanos entre poder, prazer e desejo.
Sobre Bruna e João
Ela, Bruna Pegurier: cearense, radicada no Rio de Janeiro, passeia pelo design, artes visuais e estilismo. Não se rotula e busca, nessa liberdade, deixar aflorar suas habilidades. Há 10 anos trabalha com cerâmica e se embrenha a fazer esculturas vestíveis, seja para o corpo ou outras superfícies.
Ele, João Santos: pintor, tatuador e artista visual, catarinense natural de Balneário Camboriú.
g o z t o, a galeria de design do Rio
Fundada há dois anos no Largo do Boticário, junto ao rio Carioca, ocupa o porão de uma casa tombada de 1840 que abrigou o ateliê do artista plástico pernambucano Augusto Rodrigues por mais de 30 anos, no final do século XX. Voltada para o design e em seu encontro com a arte, a g o z t o tem exposições temporárias, e apresenta também em seu acervo aberto, de forma permanente, obras de cerca de 20 artistas, de designers de objetos, móveis e joias autorais a ceramistas, escultores e pintores.
Serviço:
Exposição: Shunga – o futuro do passado
Galeria: g o z t o no Beco do Boticário, 1 – Cosme Velho
Visitação: 12 a 15/6/24, das 12h às 17h, com a entrada
franca ao público, ou com visitas guiadas e agendadas para grupos através do DM no Instagram @gozto__
Obs.: sugerimos que venha de táxi ou veículos por aplicativo, pois o sítio histórico do Largo do Boticário não tem estacionamento para visitantes
Galerista: Sergio Zobaran
Diretor Criativo: João Victor Lioi
Design e fotos: Vinicius Vaz