Chico Buarque corta clássicos, faz rap-resposta à quebrada e preserva tempo da delicadeza

Quatro anos e cinco meses depois, compositor abre temporada com algumas surpresas. Show tem samba-canção dos anos 1950 e músicas de todas as fases da carreira, desde o primeiro disco

A banda de Chico é a mesma de muitos anos, o que garante, mais do que entrosamento, cumplicidade (Foto: Tuca Vieira. Arquivo Folhapress)

Belo Horizonte –  No ano em que “descobriu” na internet gente que não gostadele, Chico Buarque abriu neste sábado (5) sua primeira temporada em mais dequatro anos com as habituais cenas de idolatria e declarações de amor, de mulheres e homens. E reservou surpresas para opúblico que lotou o Palácio das Artes, em Belo Horizonte. Clássicos semprepresentes em suas apresentações foram excluídos, como “Quem te viu, quem te vê”e “João e Maria”. Entraram canções talvez menos conhecidas, como “Ana deAmsterdam” e “Baioque”, dos anos 1970, e a anunciada "Geni e o Zepelim". Mas um dos pontos altos da apresentaçãofoi uma espécie de rap-resposta de Chico ao rapper Criolo, que fez músicainspirada em “Cálice”, parceria de Chico e Gilberto Gil em 1973 e caso único de música censurada durante um show ao vivo. Diz a letra de Criolo:

A ditadura segue meu amigo Milton
A repressão segue meu amigo Chico
Me chamam Criolo e o meu berço é o rap
Mas não existe fronteira pra minha poesia, pai

Perto do final do show, ChicoBuarque lembra quando ouviu uma música parecida com “aquela cantiga antigaminha e do Gil”. E responde, usando referências de “Paratodos” (“Evoé, jovens àvista”):

 "Era como se o camarada dissesse: 'Bem-vindo ao clube,Chicão, bem-vindo ao clube´. Valeu, Criolo doido! Evoé, jovem artista.Palmas pro refrão do rapper paulista", canta Chico, para concluir com osversos de Criolo.

Pai, afasta de mim a biqueira
Afasta de mim as ´biate´
Afasta de mim a ´cocaine´
Pois na quebrada escorre sangue

E acaba recitando osversos de seu próprio “Cálice”: “Pai, afasta de mim esse cálice/ De vinho tintode sangue”. O inesperado rap vem na sequência de “Baioque”, que éexatamente como diz o título: metade baião, metade rock. Outra criação da safraanos 1970.

Quatro anos, cinco meses e cinco dias depois de sua últimaapresentação, Chico foi buscar músicas desde seu primeiro LP, de 1966. Noprimeiro bis (foram dois), cantou “Sonho de um Carnaval”, primeira canção docompositor a disputar um festival (da antiga TV Excelsior, em 1965, defendidapor Geraldo Vandré), citando trechos de “A Felicidade”, de Vinícius de Moraes(“Tristeza não tem fim/ Felicidade sim”).

A primeira música da noite foi “O Velho Francisco”, de 1987.Continua com “De Volta ao Samba” (1993), em que parece falar diretamente com opúblico: “Pensou que eu não vinha mais, pensou/ Cansou de esperar por mim/Acenda o refletor/ Apure o tamborim/ Aqui é o meu lugar/ Eu vim”. Depois vêm “Desalento”(1971) e “Injuriado” (1998), até chegar a “Querido Diário”, primeira faixa donovo disco, lançado este ano.

Serão três dezenas de músicas em exatos 90 minutos. Nessetempo, Chico pouco sai do lugar, fala apenas um “Boa noite, Belo Horizonte” esó brinca em dois momentos: primeiro quando apresenta o baixista Jorge Helder,seu parceiro em “Rubato”, também do novo disco: “Meu parceiro, meu comparsanesta música, é este baixinho aqui”. E quando convida seu “personal baterista”,Wilson das Neves, para cantar – inclusive “Teresa da Praia”, composição dosanos 1950 (Tom Jobim e Vinícius de Moraes) imortalizada por Dick Farney e LúcioAlves.

A banda é a mesma de muitos anos, o que garante, mais do queentrosamento, cumplicidade. Além de Jorge Helder e Wilson das Neves, o maestroe arranjador Luiz Claudio Ramos, João Rebouças (piano e teclados), Chico Batera(percussão), Marcelo Bernardes (flautas, saxofone) e Bia Paes Leme (teclados evocais). “Salve o samba e salve esta banda”, diz Chico, enquanto vê dançarWilson das Neves, todo de branco, inclusive o chapéu.

 Do lado de fora, um grupoque dormiu na fila para comprar ingressos até organizou um “pré-show”, paracantar músicas enquanto o autor não aparecia no palco. Das 12 cançõesescolhidas, uma fez parte da apresentação de Chico (“Futuros Amantes”).

 Do lado de dentro, o público é condescendente mesmo quandoChico tropeça numa melodia: “Errei”, murmura, durante a apresentação de “SobMedida”, uma das surpresas da noite. Nunca na história de um show musical um erro é tãoaplaudido.

As músicas que antecederam “Sob Medida” foram cantadas em coro pelopúblico: “Bastidores” (que ganhou fama na voz de Cauby Peixoto), “Todo oSentimento”, “O Meu Amor”, “Teresinha”, “Ana de Amsterdam” e “Anos Dourados”.Canção da peça proibida “Calabar”, feita em parceria com Ruy Guerra em 1972,“Ana...” só havia sido cantada ao vivo em show de Chico Buarque e CaetanoVeloso gravado naquele ano.

Perto do fim, vem a aguardada “Geni e o Zepelim”(1977/1978), composta para a peça “Ópera do Malandro” e fonte de muita polêmicaem tempos de abertura política no Brasil. O show termina com “Sinhá” (Chico eJoão Bosco), com forte trabalho de percussão com Wilson das Neves e ChicoBatera. No segundo e último bis, “Na Carreira” (Edu e Chico), do “Grande CircoMístico”, de 1982. Ele parece avisar ao público:

 Hora de irembora
Quando o corpo quer ficar
Toda alma de artista quer partir

(...)

Ir deixandoa pele em cada palco
E não olhar pra trás
E nem jamais
Jamais dizer
Adeus

Chico sorri, abre os braços, agradece. Alguns esperam, em vão, para vê-lo. Em um canto próximo ao palco, jovens cantam "Apesar de Você", única música que Chico admitiu ter sido composta em protesto direto contra a ditadura. Poderiam lembrar de outra, cantada no show, "Todo o Sentimento" (parceria de 1987 com Cristóvão Bastos), para lembrar o reencontro com o artista:

Depois de te perder
Te encontro com certeza
Talvez num tempo da delicadeza