Em Má Educação, o diretor espanhol Pedro Almodóvar mergulhou fundo no poço de suas obsessões. Para aqueles que sentiam falta dos ambientes multicoloridos e dos travestis e marginais das produções do começo de sua carreira, este filme servirá a contento.
Mas desde sua estréia no Festival de Cannes, em maio passado, o longa não semeou, nem de longe, a calorosa recepção de seu celebrado trio de filmes anteriores - Carne Trêmula, Tudo Sobre Minha Mãe e Fale com Ela. O trabalho dividiu o público e a crítica, e parece que não vai ser diferente na sua estréia no Brasil.
Almodóvar farta-se de sua própria velha cenografia física e dramática para contar a história de dois jovens, Enrique (Féle Martinez) e Ignacio (Gael García Bernal), que compartilharam de uma dramática experiência infantil num colégio jesuíta onde a pedofilia de um dos padres, Manolo (Daniel Gimenez-Cacho), era um segredo mal-escondido.
Separados um do outro por 16 anos, os dois se reencontram num momento em que Enrique tornou-se diretor de cinema e Ignacio, autor de uma história, intitulada A Visita, que tem grande potencial para tornar-se um filme. Ignacio aparece em boa parte do filme travestido como mulher, na pele de Zahara.
Sua história nutre-se profundamente do universo da sexualidade clandestina no colégio católico, convertendo-se, assim, numa oportunidade para que os dois jovens exerçam um longamente adiado ajuste de contas contra o padre Manolo.
Este noir almodovariano afasta-se decididamente da vertente de suspense de um Alfred Hitchcock - de quem se invoca a benção, no entanto, na música de Alberto Iglesias nos créditos iniciais do filme.
A partir deste começo, que prepara o espectador para o drama de tintas policiais que se apresenta a seguir, Almodóvar acelera o carrossel de referências cinematográficas e musicais com uma velocidade que parece alucinante.
Didaticamente, porém, vai colocando avisos no caminho, através das falas dos personagens, objetos de cena ou de trechos de música sugerindo ou esclarecendo o que se passa no interior da narrativa.
Talvez seja isso o que distancia o espectador das altas emoções estimuladas mais livremente em Fale com Ela ou Tudo sobre Minha Mãe. Aqui, até por se tratar assumidamente de um filme de gênero, com convenções a seguir, a qualidade desta emoção é de outro quilate.
Outro aspecto que distancia o espectador é que os personagens não permitem a mesma empatia de filmes anteriores do diretor - também uma limitação do noir, que navega declaradamente no submundo.
Sobre os aspectos pessoais da história, Almodóvar garantiu, em entrevista à imprensa em Cannes: "Não há episódios pessoais de minha vida aqui".
Ele esclareceu que o aspecto mais pessoal desta produção é o modo como é narrada, embora tenha destacado que visitou e viveu por muitos anos em dois cenários que aparecem no filme: o colégio católico dos anos 1960 e a Madri exultante e livre dos anos 1980 (embora a ação do filme se passe um pouco antes, em 1977).
Abordando a pedofilia dentro da Igreja Católica, Almodóvar não crê que tenha feito um filme anticlerical. Mas ironizou: "Isso não faz falta. A Igreja degrada-se a si mesma cada vez que faz declarações à imprensa. Ao menos na Espanha, o pior inimigo da Igreja é ela mesma", declarou.
Continuando o comentário, disparou: "Eu utilizo a Igreja como algo decorativo, certas figuras de santos, Virgens, Jesus Cristo. Como diz o Papa João Paulo II, o modo como a Espanha vive a religião é idólatra. Não há nada mais pagão do que a Semana Santa em Sevilha. Mas gosto desse modo profano. É o melhor modo de viver a religião".
A razão do título do filme, segundo o diretor, baseou-se na educação que ele e outros espanhóis, mesmo de gerações anteriores, receberam, fundada no medo, no castigo, no sentimento de culpa. Para Almodóvar, "a educação perfeita para psicopatas. É um milagre que eu tenha crescido normal!".